Cine

10 años Blues de los plomos – 40 años ORSAI Oveja negra
El primer rockumental que iluminó a los obreros ocultos del rock y el disco fundacional de Oveja Negra, la banda protagonista, festejan doble aniversario. En el tradicional espacio que brinda los jueves el CC 25 de Mayo al cine argentino, tendrá lugar una función especial con la proyección del film rockumental BLUES DE LOS PLOMOS, celebrando los 10 años de su estreno. Como broche de oro, OVEJA NEGRA, reunida especialmente para la ocasión, tocará en vivo las canciones que formaron parte de su histórico disco Orsai, a 40 años de su edición original… ¡y lanzando la reedición remasterizada en CD!

Ficción Privada, por Andrés Di Tella
Un actor y una actriz leen, durante varios días y noches, la correspondencia entre Torcuato y Kamala, los padres del director de la película, él argentino,
ella hindú. Las cartas atraviesan las décadas del 50 al 70, registran viajes por el mundo, hablan de amor e idealismo, de dolor y sueños rotos. Una historia privada del siglo veinte.

Errante. La conquista del hogar, por Adriana Lestido
Errante es una meditación visual sobre el retorno al origen a partir del registro de un viaje en soledad de un año y medio alrededor del Círculo Polar Ártico. La transformación del paisaje a través de las cuatro estaciones (primavera, verano, otoño, invierno, primavera otra vez) y la fusión interna con aquello que se mira para permitir la propia transformación. Es la conquista del hogar en el sentido de poder llegar al lugar que nos pertenece. La muerte como imagen de la transformación, el descenso al lugar de los muertos, el final del ciclo y la vuelta a la vida otra vez.

Finde, por Nano Garay Santaló
Agos y Santi (Pichot, Lucero) son una pareja que, estresada por el encierro de su monoambiente y la pandemia, deciden irse un finde al campo. Encuentran, a través de una app, una hermosa casa quinta en la Provincia de Buenos Aires a un precio insuperable. Al llegar, los dueños de la quinta, Emi y Lore (Sbaraglia, Grinszpan) les proponen quedarse con ellos en la casa y atenderlos como en un hotel cinco estrellas, una oferta que esconde otras intenciones.

La Flor, por Mariano Llinás
La Flor es un complejo narrativo integrado por seis narraciones independientes y sucesivas. El punto de unión entre ellas es que en cada una de dichas historias actúan las mismas cuatro actrices: Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa. El universo de dichas ficciones es radicalmente diferente de un episodio al otro; se busca esa diferencia extrema. Asimismo, los personajes que las cuatro actrices representan en cada uno de dichos relatos aspiran a la misma variedad. Pilar Gamboa puede ser una hechicera en el primero, una cantante pop en el segundo, una espía muda en el tercero, la misma Pilar Gamboa en el cuarto, ser apenas un personaje secundario, casi invisible en el quinto y reaparecer como una cautiva escapada de los toldos en la pampa brava del siglo XIX en el sexto. Lo mismo con las demás. Cada una habrá de saltar de un universo ficcional al otro, como en un baile de máscaras. El objetivo es doble: Por un lado convertir a las actrices en máquinas de narrar; depositar en su cuerpo la obligación y la responsabilidad de dar cuenta de dichas ficciones, y provocar en nosotros, como gorgonas crueles, aquella ‘willing suspension of disbelief’ que tanto desvelaba a Coleridge. Pero además, que el salto de una ficción a otra nos revele, a la larga, los verdaderos rostros de esas mujeres.
Así como Manet descubría a su modelo disfrazándola de torero aquí, o desnudándola entre la hierba allá, y esos sucesivos disfraces la revelaban, así La Flor aspira a operar con sus chicas. Que las distintas vicisitudes que atraviesen y que las distintas imágenes que pueblen constituya, finalmente, cuatro retratos.

Por el dinero, por Alejo Moguillansky
Teníamos que trabajar de dos o tres cosas al mismo tiempo. Éramos obreros de lujo. Y no había nadie lo suficientemente rico como para pagarnos. Teníamos que ser al mismo tiempo el actor y el documentalista, el pintor y su musa, el poeta y el paisaje, el fusil y la presa, el jinete y el caballo. Don Quijote al mismo tiempo que Cervantes.”Una miserable troupe argentina de actores, bailarines, músicos, cineastas y una niña se embarca hacia algún país probablemente latinoamericano para una gira teatral. Si acaso el amor y el dinero son mundos irreconciliables, Por el dinero es la historia de esa tragedia

Alicia en el país de las maravillas, por Eduardo Pla
Un film no convencional: Alicia en el País de las Maravillas de Eduardo Pla

Poster y Espacio Pla te invitan al reestreno de la película «Alicia en el País de las Maravillas», realizada por Eduardo Pla durante la última dictadura militar. Con motivo del 45 aniversario de su estreno original, la obra fue restaurada y remasterizada con apoyo de Mecenazgo. La música original de la película fue compuesta por Charly García y Gustavo Beytelman quienes crearon especialmente para este film la canción «Alicia en el país».
El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural San Martín el 14 de junio a las 19 hs., con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de BA Audiovisual.

Largometraje a color, surreal y lírico, film de vanguardia de 70 minutos de duración, que surge como interpretación de la obra del escritor inglés, estrenada en el Cine Premier en 1976.

Las referencias a la cultura de los años ‘70 surgen a lo largo de todo el film, tanto en la música y la imaginería psicodélica, así como en los escenarios modernos y urbanos, un registro invaluable de Buenos Aires en aquella época, así como una adaptación cinematográfica innovadora de la propia novela.

La obra sin ofrecer una crítica directa, traspone en cambio la de Carroll a la sociedad victoriana, a otro contexto histórico, y a su vez se impregna de la realidad de su tiempo. Su mensaje no pierde intensidad a pesar de estar moderado por las dificultades de su época, sino que, al contrario, el proceso de sobrevivir a la censura lo convierte también en registro.

Además, en este evento especial, habrá una exposición de fotos originales del rodaje de la película que proporcionan una idea de la cultura, ayudando a entender mejor el trasfondo y el contexto de época.

Los Bastardos, por Pablo Yotich
«Los bastardos» es un thriller que se destaca por poseer un elenco impactante, incluso en personajes secundarios, figuras que posicionan a este ambicioso largometraje como novedoso y único.

La particular mirada de su director, Pablo Yotich, quien también es el protagonista, expone una temática siempre controversial; mafias y corrupción política.

La historia es una epopeya sobre una de las épocas más convulsas de la historia reciente del conurbano bonaerense.

Tras más de veinte años al poder, un dictador en democracia, personaje retratado por Gerardo Romano, es capaz de todo por sostener su mandato en la intendencia. No escatima en imponer violencia para someter a un pueblo a la corrupción y a la tiranía.

En este patético cuadro surge un líder opositor, personificado por Pablo Yotich, y un grupo de idealistas revolucionarios, capaces de conseguir el apoyo popular para enfrentar a esta aceitada estructura mafiosa que los hostiga y los llama, despectivamente, “Los bastardos”.

Sin tapujos, esto da inicio a una lucha clásica, están los que desean que nada cambie, enfrentándose a quienes desean cambiarlo todo. Los buenos y los malos se definen claramente, dando reseñas evidentes en historias del pasado, reales, y que tantas veces se conocieron. Para algunos fue un modo de perpetuarse en el poder, y es donde la película hace hincapié evidenciando un enfrentamiento ligado al caos de las luchas partidarias, y a la ambición corrupta por el poder. Hechos presentados de manera cruda a través de diversos episodios.

Pá trás ni pá tomar impulso, por Lupe Pérez García
Los Andes y el flamenco se fusionan en “Pa’Trás Ni Pa’Tomar Impulso” un viaje que muestra la fuerza y pasión de Carmen, una andaluza valiente que como otras mujeres emigraron y emigran persiguiendo un sueño. Con su arte flamenco irá zapateando desde su amada Andalucía por los polvorientos caminos de los Andes, las comunidades Qom o por la cuadrícula de Buenos Aires. Lugares donde convivirá con sus familias del alma.