Presencial

Anita Co "Siempre se vuelve" en el Ciclo Musical ENTRAMADAS

20-09 – Anita Co «Siempre se vuelve»

La multifacética artista Anita Co cantará en el Ciclo Entramadas

Entramadas es un ciclo musical que cruza los diferentes ritmos de la música popular. En esta edición las protagonistas serán cantoras y formaciones compuestas en su mayoría por mujeres y disidencias.

Entramadas se presenta como una nueva edición del ciclo Entramados que se viene llevando a cabo con una favorable recepción desde 2018.

En esta edición las cantoras argentinas protagonizarán estas noches especiales de música latinoamericana en el CC25.

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"No me despiertes nunca" Homenaje a Agustín Magaldi y Diego Centeno

11-09 – «No me despiertes nunca» Homenaje a Agustín Magaldi y Diego Centeno

“No me despiertes nunca”
Homenaje a “Agustín Magaldi y Diego Centeno”

El popular cantante argentino Agustín Magaldi vuelve a escena en su 85° aniversario.
Con la participación especial de la “Orquesta de tango del conservatorio Manuel de Falla” bajo la dirección de Adrián Enríquez, quienes tendrán a cargo ese magnifico repertorio que representa el acervo cultural del tango, junto al elenco y los bailarines de la obra “No me despiertes nunca” bajo la dirección de Gastón Zambón Centeno, con motivo de la presentación de esta obra recientemente editada por Ediciones Corregidor y prólogo de Alejandro Casavalle, nos permitirá ser partícipes de este homenaje que reúne a 30 músicos, 7 cantantes, 10 actores y bailarines en escena.

No me despiertes nunca recrea la vida del santafesino Agustín Magaldi, quien obtuviera su mayor popularidad en la década del treinta, convirtiéndose junto a Carlos Gardel e Ignacio Corsini, en uno de los máximos referentes del Tango Argentino.
Agustín Magaldi mantuvo una estrecha relación con personajes de renombrado valor histórico como Eva y Juan Duarte, Pedro Noda, Diego Centeno y Rosita Quiroga.
Tomando a dichas personalidades, más la añadidura de otras que marcan correspondencia con momentos relevantes en su vida, No me despiertes nunca busca reproducir la época en todos sus aspectos y contenidos logrando de esta manera un espectáculo de singular interés y particular atractivo.
No me despiertes nunca es una pieza teatral escrita y dirigida por Gastón Zambón Centeno, nieto de Diego Centeno, fiel guitarrista y amigo de Agustín Magaldi.

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"No me despiertes nunca" Homenaje a Agustín Magaldi y Diego Centeno

11-09 – «No me despiertes nunca» Homenaje a Agustín Magaldi y Diego Centeno

“No me despiertes nunca”
Homenaje a “Agustín Magaldi y Diego Centeno”

El popular cantante argentino Agustín Magaldi vuelve a escena en su 85° aniversario.
Con la participación especial de la “Orquesta de tango del conservatorio Manuel de Falla” bajo la dirección de Adrián Enríquez, quienes tendrán a cargo ese magnifico repertorio que representa el acervo cultural del tango, junto al elenco y los bailarines de la obra “No me despiertes nunca” bajo la dirección de Gastón Zambón Centeno, con motivo de la presentación de esta obra recientemente editada por Ediciones Corregidor y prólogo de Alejandro Casavalle, nos permitirá ser partícipes de este homenaje que reúne a 30 músicos, 7 cantantes, 10 actores y bailarines en escena.

No me despiertes nunca recrea la vida del santafesino Agustín Magaldi, quien obtuviera su mayor popularidad en la década del treinta, convirtiéndose junto a Carlos Gardel e Ignacio Corsini, en uno de los máximos referentes del Tango Argentino.
Agustín Magaldi mantuvo una estrecha relación con personajes de renombrado valor histórico como Eva y Juan Duarte, Pedro Noda, Diego Centeno y Rosita Quiroga.
Tomando a dichas personalidades, más la añadidura de otras que marcan correspondencia con momentos relevantes en su vida, No me despiertes nunca busca reproducir la época en todos sus aspectos y contenidos logrando de esta manera un espectáculo de singular interés y particular atractivo.
No me despiertes nunca es una pieza teatral escrita y dirigida por Gastón Zambón Centeno, nieto de Diego Centeno, fiel guitarrista y amigo de Agustín Magaldi.

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Amor, ¿es amor?

Amor, ¿es amor?

Amor ¿es amor?, por Gabriela Bianco
Dos reconocidos artistas del teatro y del tango ensayan una historia de amor parecida a aquella que vivieron hace quince años, dentro y fuera del escenario. La asistente de dirección, una persona sorda que habla lengua de señas, es la única que los acompaña en el ensayo y se convierte en testigo involuntario de esa pulsión amorosa que amenaza con volver el tiempo atrás. Entre actor y actriz, el rol de la asistente crea, además, una nueva poética escénica accesible para personas sordas. Entre dos lenguas se construye el teatro de la vida o la vida del teatro mientras los personajes se preguntan:
¿Fue amor? ¿Y ahora qué es? ¿Qué tiene que ver el teatro con todo esto?

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Amor, ¿es amor?

Amor, ¿es amor?

«Amor ¿es amor?», por Gabriela Bianco
Dos reconocidos artistas del teatro y del tango ensayan una historia de amor parecida a aquella que vivieron hace quince años, dentro y fuera del escenario. La asistente de dirección, una persona sorda que habla lengua de señas, es la única que los acompaña en el ensayo y se convierte en testigo involuntario de esa pulsión amorosa que amenaza con volver el tiempo atrás. Entre actor y actriz, el rol de la asistente crea, además, una nueva poética escénica accesible para personas sordas. Entre dos lenguas se construye el teatro de la vida o la vida del teatro mientras los personajes se preguntan:
¿Fue amor? ¿Y ahora qué es? ¿Qué tiene que ver el teatro con todo esto?

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La flor

La Flor

La Flor, por Mariano Llinás
La Flor es un complejo narrativo integrado por seis narraciones independientes y sucesivas. El punto de unión entre ellas es que en cada una de dichas historias actúan las mismas cuatro actrices: Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa. El universo de dichas ficciones es radicalmente diferente de un episodio al otro; se busca esa diferencia extrema. Asimismo, los personajes que las cuatro actrices representan en cada uno de dichos relatos aspiran a la misma variedad. Pilar Gamboa puede ser una hechicera en el primero, una cantante pop en el segundo, una espía muda en el tercero, la misma Pilar Gamboa en el cuarto, ser apenas un personaje secundario, casi invisible en el quinto y reaparecer como una cautiva escapada de los toldos en la pampa brava del siglo XIX en el sexto. Lo mismo con las demás. Cada una habrá de saltar de un universo ficcional al otro, como en un baile de máscaras. El objetivo es doble: Por un lado convertir a las actrices en máquinas de narrar; depositar en su cuerpo la obligación y la responsabilidad de dar cuenta de dichas ficciones, y provocar en nosotros, como gorgonas crueles, aquella ‘willing suspension of disbelief’ que tanto desvelaba a Coleridge. Pero además, que el salto de una ficción a otra nos revele, a la larga, los verdaderos rostros de esas mujeres.
Así como Manet descubría a su modelo disfrazándola de torero aquí, o desnudándola entre la hierba allá, y esos sucesivos disfraces la revelaban, así La Flor aspira a operar con sus chicas. Que las distintas vicisitudes que atraviesen y que las distintas imágenes que pueblen constituya, finalmente, cuatro retratos.

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La flor

La Flor

La Flor, por Mariano Llinás
La Flor es un complejo narrativo integrado por seis narraciones independientes y sucesivas. El punto de unión entre ellas es que en cada una de dichas historias actúan las mismas cuatro actrices: Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa. El universo de dichas ficciones es radicalmente diferente de un episodio al otro; se busca esa diferencia extrema. Asimismo, los personajes que las cuatro actrices representan en cada uno de dichos relatos aspiran a la misma variedad. Pilar Gamboa puede ser una hechicera en el primero, una cantante pop en el segundo, una espía muda en el tercero, la misma Pilar Gamboa en el cuarto, ser apenas un personaje secundario, casi invisible en el quinto y reaparecer como una cautiva escapada de los toldos en la pampa brava del siglo XIX en el sexto. Lo mismo con las demás. Cada una habrá de saltar de un universo ficcional al otro, como en un baile de máscaras. El objetivo es doble: Por un lado convertir a las actrices en máquinas de narrar; depositar en su cuerpo la obligación y la responsabilidad de dar cuenta de dichas ficciones, y provocar en nosotros, como gorgonas crueles, aquella ‘willing suspension of disbelief’ que tanto desvelaba a Coleridge. Pero además, que el salto de una ficción a otra nos revele, a la larga, los verdaderos rostros de esas mujeres.
Así como Manet descubría a su modelo disfrazándola de torero aquí, o desnudándola entre la hierba allá, y esos sucesivos disfraces la revelaban, así La Flor aspira a operar con sus chicas. Que las distintas vicisitudes que atraviesen y que las distintas imágenes que pueblen constituya, finalmente, cuatro retratos.

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Por el dinero

28-08 – Por el dinero

Por el dinero, por Alejo Moguillansky
Teníamos que trabajar de dos o tres cosas al mismo tiempo. Éramos obreros de lujo. Y no había nadie lo suficientemente rico como para pagarnos. Teníamos que ser al mismo tiempo el actor y el documentalista, el pintor y su musa, el poeta y el paisaje, el fusil y la presa, el jinete y el caballo. Don Quijote al mismo tiempo que Cervantes.”Una miserable troupe argentina de actores, bailarines, músicos, cineastas y una niña se embarca hacia algún país probablemente latinoamericano para una gira teatral. Si acaso el amor y el dinero son mundos irreconciliables, Por el dinero es la historia de esa tragedia

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Por el dinero

28-08 – Por el dinero

Por el dinero, por Alejo Moguillansky
Teníamos que trabajar de dos o tres cosas al mismo tiempo. Éramos obreros de lujo. Y no había nadie lo suficientemente rico como para pagarnos. Teníamos que ser al mismo tiempo el actor y el documentalista, el pintor y su musa, el poeta y el paisaje, el fusil y la presa, el jinete y el caballo. Don Quijote al mismo tiempo que Cervantes.”Una miserable troupe argentina de actores, bailarines, músicos, cineastas y una niña se embarca hacia algún país probablemente latinoamericano para una gira teatral. Si acaso el amor y el dinero son mundos irreconciliables, Por el dinero es la historia de esa tragedia

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Alicia en el país de las maravillas

21-08 – Alicia en el país de las maravillas

Alicia en el país de las maravillas, por Eduardo Pla
Un film no convencional: Alicia en el País de las Maravillas de Eduardo Pla

Poster y Espacio Pla te invitan al reestreno de la película «Alicia en el País de las Maravillas», realizada por Eduardo Pla durante la última dictadura militar. Con motivo del 45 aniversario de su estreno original, la obra fue restaurada y remasterizada con apoyo de Mecenazgo. La música original de la película fue compuesta por Charly García y Gustavo Beytelman quienes crearon especialmente para este film la canción «Alicia en el país».
El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural San Martín el 14 de junio a las 19 hs., con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de BA Audiovisual.

Largometraje a color, surreal y lírico, film de vanguardia de 70 minutos de duración, que surge como interpretación de la obra del escritor inglés, estrenada en el Cine Premier en 1976.

Las referencias a la cultura de los años ‘70 surgen a lo largo de todo el film, tanto en la música y la imaginería psicodélica, así como en los escenarios modernos y urbanos, un registro invaluable de Buenos Aires en aquella época, así como una adaptación cinematográfica innovadora de la propia novela.

La obra sin ofrecer una crítica directa, traspone en cambio la de Carroll a la sociedad victoriana, a otro contexto histórico, y a su vez se impregna de la realidad de su tiempo. Su mensaje no pierde intensidad a pesar de estar moderado por las dificultades de su época, sino que, al contrario, el proceso de sobrevivir a la censura lo convierte también en registro.

Además, en este evento especial, habrá una exposición de fotos originales del rodaje de la película que proporcionan una idea de la cultura, ayudando a entender mejor el trasfondo y el contexto de época.

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